A primera escucha, el segundo disco de Casey Dienel es un lindo recorrido de influencias recientes. El pop soñador de Beach House con los juegos vocal de los Dirty Projectors. Pero con cada nueva vuelta, el trabajo de Dienel como White Hinterland va revelando nuevas sorpresas. Su voz es más inocente que la de una Victoria Legrand. Y sus juegos sonoros vienen llenos de humor y de sorpresas.
El primer sencillo de Kairos es también su track abridor. “Ikarus” prometía sencillos beats con una poderosa voz anclándolos en el centro, dando un track relajado y agradable pero honestamente no muy memorable. Es hacia dónde se dirige el disco de ahí lo que en verdad sorprende.
Escuchen por ejemplo la increíble guitarra de “No Logic” tocando la misma secuencia de notas hasta ese tremendo climax. O escuchen la mágica “Bone and Arrow”, en la que los instrumentos parecen responder a los sentimientos de la letra como si se tratara de una canción infantil. El disco se va desenvolviendo de manera ascendente, hasta llegar a la impecable “Magnolias”, una de mis canciones favoritas del año.
Mejor disco para el fin de semana no pude pedir. Kairos es de esos discos que trae consigo sorpresas en cada vuelta. y Dienel es de esos artistas cuya voz está a la altura de sus ambiciones musicales.Perfecta combinación.
SAADI, es el seudónimo musical de la radiante Boshra al Saadi, es un artista ecléctico y trascendental con una capacidad única para crear melodías armoniosas de la fragmentación de la influencia tanto de empatía y curiosidad distante.
Desde su temprana influencia de fuentes tan diversas, como Bob Dylan, classic 80's, synth pop, la música tradicional árabe, punk rock, la música de Nigeria y Brian Eno, Saadi montó su creación musical para formar lo que es fundamentalmente el suyo.
Este choque de pop-inteligencia, influencias exóticas y el eclecticismo genera música que suena sofisticada y deliciosamente accesible.
Una cosa es ser experimentales, y otra muy distinta es llevar a cabo un experimento exitoso. La primera es una compulsión, una peculiaridad de la personalidad como la generosidad o la conducción temeraria. El segundo es algo que la gente que no sea su madre debe prestar atención.
Boshra al Saadi, una compositora con una estética visionaria y una voz en las etapas de nacimiento de convertirse en legendaria, de Damasco, Pittsburgh y en la actualidad el Lower East Side, es algo que todos-incluso-, tal vez, su madre se debe prestar atención.
Tal vez es una cosa de músicos del mismo nombre, Prince, Madonna, lo que sea. Pero aquí está el truco: no sólo uno quiere escuchar canciones de SAADI, o asistir a espectáculos de SAADI, van a querer ser Saadi!.
Difuminando la línea entre la electrónica y la música de cámara,las construcciones de esta grabación de disparadores emocionales son totalmente únicas.
En las procesiones Daníel Bjarnason (ex Sigur Rós), el compositor se convierte en el mariscal de todas las fuerzas técnicas a su alcance para lograr un objetivo musical, más que una declaración ideológica.
Su música está inteligentemente diseñada,es reflexivo sin pasar todo el tiempo por el pensamiento y obsesivo sin ser quisquilloso.
Su disco es sólo un vistazo a la vida de su mente.
Prins Thomas es responsable de un botín ecléctico 'dance'que emanan de su tierra natal, Noruega.
Prins Thomas primero asomó la cabeza en círculos de dance en 2003, uniendo fuerzas con PAL Lindstrøm para traer un nuevo tipo de onda a los círculos de disco,fue el amor con el rock instrumental, noodly y viejas gemas de música disco de los setenta.
Recientemente Prins ha llamado la atención por su cuenta, produce para sellos como Kompakt, Mindless Boggie y su propio sello Full Pupp.
Como un DJ, Prins trae un gran ambiente en directo en sus sets, como lo demuestró este verano con su mezcla debut del CD 'Galactic Prism', que se llevó el premio a la lista de canciones más súper ecléctico del año,asimismo por su Podcast RA, Prins gira un conjunto con un montón de nombres que no han oído hablar, y algunos que tenemos
Casiokids son seis chicos de Noruega que cantan en su idioma nativo a lo largo de electro-pop optimista. Están ligados a Moshi Moshi Recordsand donde han publicado dos álbumes hasta la fecha.
Negándose a aceptar la noción de b-sides,los Casiokids lanzaron su primer single como un Doble A de una sola cara Grønt lis i todos los ledd / hule Togens.
Con influencias de afro-beat, techno y lectro-pop, el grupo señala similitudes y toma inspiración de Paul Simon de "Graceland", Ivor Cutler, New Order, King Tubby, Bob Hund, Cornelius y Fela Kuti.
Apadrinados por los Of Montreal, en estos días van a estar como teloneros en la gira que Hot Chip está haciendo por Europa.
Estos discípulos de Steve Aoki representan la dedicación de su sello, Dim Mak, no sólo para romper el techo electro, sino también con visión de futuro, rock realmente inteligente.
Aoki ha encontrado un diamante en bruto en la letrista y vocalista Sarah Daly, que ofrece una serie de líneas embriagadoras, como "Cada generación, debe matarse a sí misma en su propio camino" o "Nadie quiere comprar su cuerpo cuando usted tira todo por la borda".
Introspectivo y analítico vamos a volar durante todo el álbum. "Strangelovehate" es una delicia darkwave, mientras que "A Girl Like You" es sencillamente magnífico,"Goodbye" es una obsesiva, pero de alguna manera estimulante y alegre canción sobre las relaciones fracasadas.
Repleto de melodías inteligentes, un ritmo de fondo retro y una dulce ironía, este disco es una sinfonía emocional tiene un montón de sonidos relajantes para la mañana siguiente.
Cuando la matriarca de la música mundia, Mary Anne Hobbs, dijo recientemente en el sitio Fader, "Flying Lotus, para mí, es como el Hendrix de su generación" parecía más que una opinión audaz con la llegada de Cosmogramma, se reveló como un hecho. En el último par de años, Flying Lotus ha tomado la posición de ser mucho más que un productor, él ha ayudado a materializar con un gran esfuerzo de largo alcance una ideología musical que ha abarcado no sólo una familia mundial de artistas con ideas afines, también logró un paladar casi infinito.
Como se puede deducir del título de su última obra, ha hecho justamente eso. No sólo tiene una completamente nueva gama de sonidos sido está desbloqueada por este intrépido viajero astral, pero cada sonido que se asocia a su nombre se ha fusionado en una autodenominada "space opera". Sin fisuras en la ejecución y demasiado amplio en su alcance para describir correctamente, es la encarnación auténtica de su patrimonio musical.
El espíritu de su tía famosa, Alice Coltrane impregna el disco, sobre todo en las colaboraciones de gran alcance en relación con RaviColtrane, virtuoso del contrabajo Thundercat y el arpa brillante prodigio, RebecaRaff.
Ciertamente se trató de llegar más lejos en el espacio musical que Flying Lotus, hasta entonces había estado estudiando, sin embargo otros colaboradores como Erykah Badu y arreglista de Outkast, Miguel Atwood-Ferguson y los vocalistas invitados Thom Yorke y Darlington Laura, ayudan a conseguir un vertiginoso Cosmogramma a nuevas alturas. Todo este nombre que cae, sin embargo, no es en detrimento de la genialidad del mago como la figura detrás de todo.
La gente habla de "importantes" a todos los discos de una época, pero rara vez es tan evidente que la persona detrás de ellos está siguiendo su propio camino elegido, Flying Lotus es uno de estos pocos artistas.
Cuando uno se presenta con una invitación para viajar al espacio, no es algo para dejarla pasar.
FUENTE:----WARP RECORD------
Hacien click en el siguiente link, podemos descargar en forma gratuita 3 temas que no forman parte del disco
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