lunes, 30 de noviembre de 2009

RAYGUN " The Big Sleep " EP (2009)




Si en "Creatures", su ultimo EP, nos encontramos con sonidos llenos de beats, complejas atmósferas y voces angelicales (una mezcla de Lo-Fi y Dream Pop organizadamente disonante), en Big Sleep vamos a notar un giro de 180 grados en su sonido, no tomado como proyecto a futuro sino como un pequeño recreo.
Electrónica en su puro estado, como si nada pudiera bajar de los 120 bmp. Dos temas propios y tres Mash Ups. Una versión deleitable de "The Big Sleep" de Bat for Lashes, una compleja y enmarañada versión de "If I Had a Heart" de Fever Ray y "Tres Cosas" de Juana Molina, en un estado cien por ciento Electropop. 







Altamente recomendable!!


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miércoles, 25 de noviembre de 2009

Fever Ray " Fever Ray " (2009)




Inspirada por su trabajo previo como The Knife pero sin la ayuda de su hermano Olof, Karin Dreijer Andersson aprovechó el obligado hiato de su segunda maternidad para dar a luz a Fever Ray, un proyecto con un trabajo bajo el mismo título, en el que explota el alud de sensaciones y emociones del momento, sacando todo el provecho posible de las horas sin dormir o el dormir entre horas. Más temperamental y duro que The Knife, pero igualmente fiel a la combinación de instrumentos acústicos y electrónicos, esta sueca de voz inconfundible lleva el pop alternativo a su propio terreno.


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Phoenix " Wolfgang Amadeus Phoenix " (2009)



Hay algo que tengo claro desde hace un tiempo. La música electrónica es, en los últimos años, el estilo en el que permite innovar más, sorprender y rozar (con mayor frecuencia) la excelencia musical. Los avances tecnológicos multiplican las posibilidades creativas cuando todo nos suena a deja vù.


¿A qué suena Phoenix? Suena a Daft Punk, sí, aunque menos aparatosos. Pero no nos despistemos. Aquí no sólo importa el sonido o el estilo (que también). Importan las canciones, que se sostendrían por si sólas apoyadas en una base pop de una calidad más que notable.
El cuarto disco de los franceses, 
contiene varios hits instantáneos: las rotundas Lisztomenia y 1901, la pegadiza y funky Fences, o Armnistice Lasso con esas enérgicas guitarras de fondo y un bajo sublime. Pero también tienen cabida temas más experimentales como Rome, con su impresionante arrebato final, o Love like a sunset pt. 1 con más electrónica que pop, que poco aporta al conjunto (no así el part 2).

Wolfgang Amadeus Phoenix es rotundidad, concreción, intensidad, inmediatez, elegancia, estilo, clase; música para conducir, para bailar, para despertar. Música de calidad al fin y al cabo. 

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lunes, 23 de noviembre de 2009

Benjamin Biolay " La Superbe " Imprescindible !! (2009)

El último de los GRANDES discos de 2009.





Despues de Trash Yéyé algo pasó. Algo más. BB tenía otra pinta. Su aspecto cool de niño bien plantado se había mutado en un aire de estar de vuelta, dolorosamente de regreso, tristemente derrotado. Punzante y cegador descreimiento. La pérdida de la inocencia. Ojeras de trasnochador. Mirada perdida. Descuido. Y las letras... BB era otro. Los juegos de palabras de antes, inofensivos y lúdicos, habían dado paso a letras brutales, crudas y sin tregua. Trash Yéyé era una radiografía del amor, del desamor, de la ruptura, del dolor, de la rabia, de lo que queda, de lo que se borra, del abandono, del abandonarse. Desolación en estado puro a pesar de los hermosos intentos de esconderla en melodías azucaradas. 
Con La Superbe  suma y sigue. Otra vez letras que sacuden. La falta de fe. Las adicciones y las trampas para superarla. Lo inevitable. Disparos certeros, en el centro del corazón. El peso de la soledad. J'ai cru les gens qui m'entourent qui rêvent de bonheur, mais se foutent éperdument du nôtre. Los días que pasan. El tiempo que se fue. La decepción. Déçu de vous, déçu de nous, je ne crois plus en rien de tout. La culpa. Tout ça me tourmente un peu, mais dès 20h30, oui, dès 20h30, j'ai pas le coeur, je n'ai que ma queue. La belleza de ciertos instantes. Et encore, et encore, caresser tes cheveux. Catástrofes anunciadas. Elle est là, tu la sens et tu sens que tu l'as dans le sang. Rayos de esperanza. Nostalgias que no se curan. El sexo. Prenons le large, prenons le large, ne rentrons pas mon coeur. Destellos. Fatalismo infeccioso. La vida. Quelle est courte, hélas, cette vie déguelasse. No quiero dejar de escuchar 15 août, Padam, Ton Héritage, Si tu suis mon regard, Brandt Rhapsody, L'espoir fait vivre, Prenons le large, Tout ça me tourmente, Reviens mon amour, ni... ni... Obra maestra. 23 canciones que se pasean como quieren por tantos territorios (jazz, pop, chanson, spoken word, electrónica...). A dosificar. Por aquello del síndrome de Stendhal. Hay una tristeza perfecta en este último Biolay. Una melancolía que crea adicción. Música hiperestésica para hiperestésicos. Uno se quiere quedar a vivir en sus canciones. Por la compañía. 







Por la comodidad. Hay desnudez e indefensión en el que canta. Y ahí estás vos obligado, también, a quedarte desnudo. Indefenso. À poil.A Biolay no le gusta hablar de sus canciones. Normal. Ya lo dicen todo ellas solitas. Se explican tan bien. Te explican tan bien. Se escriben tan bien. Te (d)escriben tan bien.


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Richard Hawley " Truelove's Gutter " (2009)



Parece que Richard Hawley haya querido abstraerse de todo y de todos, haciendo el disco que le apetecía, sin importar que es su disco menos asequible, pero vuelve a merecer un sobresaliente por la cantidad de detalles que ofrece y la calidad de las composiciones.

El de Sheffield tuvo en ‘The Ocean’ su one hit wonder, un tema incluido en ‘Coles Corner’, que le sacó de esa segunda división de la música popular británica para ponerle en el disparadero. Aquello pasó y Lady’s Bridge, su anterior disco, se benefició de la inercia de aquél pero no consiguió repetir el pelotazo. Ahora, con Truelove’s Gutter, Hawley parece haberse tomado la revancha.

No es un disco comercial, al contrario, haber grabado dos temas de diez minutos en los que Hawley ha sacado todo su genio no parece ser una buena estrategia de cara al gran público. Pero en estos dos grandes momentos el listón no baja sino que sube.





Lo 9’52” de ‘Remorse Code’ (Imeem) tienen la impronta del genio del artista, que aparte de ser un crooner como la copa de un pino es un gran guitarrista. Mecidos por su voz es un bálsamo de paz que produce una efecto beneficioso para el oyente. La variedad de guitarras nos transporte a pasajes lejanos. Es de los pocos momentos del disco en los que hay percusión.

Un efecto de placidez extremo es el que nos reportan los 10’43” de ‘Don’t You Cry’ (Imeem), que tiene una intro de electrónica ambient da paso a una que nana con guitarras acústicas y teclados atmosféricos, como de cuento de hadas, envolventes, que al final se hacen con el tema. Gran balada sin duda.

Truelove’s Gutter comienza con ‘As The Dawn Breaks’ (Imeem). Tiene una intro que me recuerda tremendamente a Angelo Baladamenti; en cuanto Richard Hawley comienza a cantar ya nos tiene cogido en sus garras con esa sucinta instrumentación de guitarra acústica y colchón electrónico de tipo bucólico.

‘Open Up Your Door’(Imeem) es un corte típico en este artista, tanto que podría ser el siguiente sencillo. La instrumentación va entrando poco a poco, explotando con esa orquestación en el último cuarto del tema. ¿Excesivo? Para nada, pura orfebrería musical.

‘Ashes On The Fire’ (Imeem) tiene un aroma de Americana. Richard Hawley convertido en songwriter me puso los pelos de punta cuando escuché este tema.

‘Don’t Get Hung Up In Your Soul’ (Imeem) podría tocarse en plena calle y ese silbido del final le da un aire fronterizo, como de western añejo. En ‘Soldier On’ (Imeem) vuelve el aparataje electrónico, místico y misterioso, pero la voz de Hawley te desarma desde la primera estrofa. La segunda parte explota con un torbellino de instrumentos, orquestación incluída, que te deja sin palabras.





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lunes, 16 de noviembre de 2009

Daniel Melero "X" (por) 2009






"Está claro: nada lo resuelve el Fotolog. O MySpace". La provocación de Nueva era, el tema que abre Por, se resignifica en la boca de Daniel Melero. Porque si Después, su disco anterior, había sido concebido y ejecutado gracias a Internet, grabado con músicos a distancia, Melero ahora se ríe de la patraña de "músico de vanguardia" y se queja a destiempo. Geek demodé. "Si hubiese escrito la canción ahora hablaría de Facebook", se ríe. "Las redes sociales me parecen herramientas super útiles. Lo que creo es que hay gente que directamente vive ahí. Y se pierden más de la mitad de la vida. Por ahí te vinculás con mucha gente, pero no profundamente. Creo que los vínculos más genuinos son aquellos que tienen que ver con la mirada, con los pequeños gestos que está haciendo alguien a cada momento. Con el candor que las personas pueden expresar"







Daniel Melero presenta oficialmente su nuevo disco "por". En este nuevo trabajo, Melero se multiplica a si mismo mientras es multiplicado por otros, encontrando como resultado el estado más puro de su canción. Grabado y mezclado totalmente en estudio sin instrumentos virtuales, con este disco Melero se aleja de la computadora reencontrándose una vez más con los átomos del sonido.


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domingo, 15 de noviembre de 2009

Stereophonics " Keep Calm and Carry On " 2009




El dia de mañana 16 de noviembre sale a la venta. el septimo album de los Galeses de Stereophonics, el cual estará disponible en 3 formatos: CD, edicion deluxe en forma de libro (compuesto por el CD y un DVD el cual va a contener aproximadamente 2 horas de material acerca de como se hizo el album keep calm... y el detrás de escena del tour "Decade in the sun" y vinilo de 12"


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martes, 10 de noviembre de 2009

Ida María " Fortress Round My Heart "





Son muchas las ocasiones en que este actual panorama musical se ve invadido por las acusaciones dehype hasta el punto de señalar a muchos que ni siquiera lo buscan y poseen las pretensiones para ser considerados en el bolo. Esto lo siento casi como una versión arty o intelectualoide de las paranoias de aquellas películas de terror en las que no se reconocía al del costado como aliado o enemigo, tremendismo que concluía con el dedo acusador levantado ante la catástrofe y se sellaba con la frase: “usted puede ser el próximo”.
No creo que nadie se libre de pasar por esa suerte de detector de aduanas ni los buenos ni los malos. Al escuchar un disco como el Fortress Round My Heart, llego a la conclusión de que hay casos en los que sería mejor olvidar esas consideraciones que han vuelto “pretendidamente suspicaces” a varios gurús implantadores de tendencias en sus afanosos seguidores. La noruega Ida Maria sigue sin duda la senda de otros tantos talentos provenientes de Escandinavia que saltan a las Islas Británicas para tentar el despegue mundial. Sus argumentos son sencillos pero efectivos: un garage rock frenético, punkie, pero con cierto aire fresa que adorna su timbre de voz.
Está entre mis 10 favoritos del año !.
(Ida Maria padece una patología neurológica conocida como sinestesia, que le hace ver colores cuando oye música.) 
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