Broken Bells " Broken Bells " (2010)

Broken Bells es el proyecto, filtrado de manera prematura, de Brian “Danger Mouse” Burton y James Mercer, exquisito vocalista de The Shins. De manera prematura por que su sitio de internet, anuncio, portada y demás material promocional parecían querer rodear el proyecto con cierto aíre de misterio. El mundo ha escuchado el disco antes de que el misterio se llegara a formar.

Notarán que menciono antes a Burton que a Mercer, y es que aunque no dudo de la equidad en la colaboración, al final del día es la mano del primero la que se siente más firme en el proyecto. Burton es sin duda uno de los productores más destacados de la década. Sus ticks son tan claros, su arsenal sonoro tan concreto y su presencia tan pesada, que es uno de los productores cuya presencia es palpable en cada uno de los proyectos que toca. No importa si es hip-hop, pop o rock, al final se escuchan enteramente suyos. Esto hace que Broken Bells se sienta más en el espíritu del Demon Days de Gorillaz o el Modern Guilt de Beckque en el catálogo de los Shins. Por ningún momento esto le resta méritos a Mercer. Su voz se siente como en casa en el escenario que le ha trazado Burton, y sostiene cierto protagonismo. Escuchen su lamento en “Your Head Is On Fire”: está a la par de la música y provocará una enorme sonrisa en cualquier fan del grupo.

Al final se trata de dos enormes talentos poniendo lo mejor de cada uno sobre la mesa. El resultado es el más puro y adictivo pop que uno se puede imaginar. Divertido y sumamente ingenioso, a la altura de lo que los dos personajes nos tienen acostumbrados. No creo que sacie el hambre por un cuarto disco de The Shins, pero es definitivamente el mejor de los aperitivos.


PD :El Sheriff de la internet está acabando velozmente con los links del disco. Bajen rápido que no hay re-up.


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Delphic " Acolyte " (2010)

Delphic han levantado una gran expectación en la prensa británica gracias a los tres estupendos singles que han sacado este año. Ahora nos llega su álbum de debut en el que podemos encontrar esos tres estupendos singles (Counterpoint es de lo mejor de este año) y unos cuantos temazos más de pop electrónico de lo más bailable en el que destacan la ochentera Submission, y ese pedazo de canción llamada Red Lights que nos recuerda a los mejores The Postal Service.
Es un gran disco, espero que la prensa británica no los queme demasiado y dentro de seis meses estemos cansados de ellos.


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RAYGUN " Extraño " EP (2010) Altamente recomendable!

Primer EP de los prolíficos Raygun en el 2010, cuatro temas: tres Mush Ups, una melancólica "extraño" de los Entre Ríos,  una rara "Nude" de Radiohead, "Head Down" de NIN y un tema propio hacen a este EP altamente recomendable !!!

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The Flaming Lips " The Dark Side Of The Moon " (2010)

Un regalo para este fin de año de los Flamig Lips. Ahora con tributo de portada a portada de uno de lo álbumes más importantes de la historia, The Dark Side of the Moon de Pink Floyd. Depués de terminar su contrato con Warner Music y acompañado por invitados-amigos como: Peaches,Henry Rollins y los Stardeath and White Dwarfs; nos presentan su primer trabajo exclusivamente digital (via iTunes) y previo a su presentación en la víspera de año nuevo, donde interpretarán todo éste grandioso homenaje track por track.


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Owen Pallett " Heartland " (2010)

Del talento de Pallett nunca cupo duda. No sé si todos lo conocen, pero sí sé que todos lo han escuchado, ya sea colaborando con Arcade Fire, Grizzly Bear, Beirut, o incluso en lo último de los Pet Shop Boys y Mika. El tipo está en el directorio telefónico de todo músico que necesite un violín. Con Final Fantasy daba la impresión de que Pallett meramente rascaba una comezón creativa. Eran discos ingeniosos y sumamente experimentales. Muy disfrutables pero poco coherentes. Con un título como He Poos Clouds, nadie podía esperar algo formal.
Pero Heartland es un animal enteramente distinto. Los confines de su nueva disquera y su nuevo nombre parecen atar todas sus ideas en un álbum que sí hace sentido de la primera canción a la última. Si Final Fantasy era un ejercicio de forma, entonces Owen Pallett es un ejercicio de fondo, y eso viene con sus recompensas.
Un sonido suntuoso, en esta ocasión tejido con su amigo Nico Muhly (un nombre que aparece en cada disco que adoro) que ilumina tus oídos con una paleta de colores que parece provenir de una película de Disney de los 50’s. Heartland es un disco envolvente. Es difícil no dejarse mover por canciones como “The Great Elswhere” cuyo magistral cierre es fácil de admirar por fans de lo pop y de lo clásico por igual. En “Lewis Takes Action” ingeniosamente cita “Just Like Honey” de Jesus And Mary Chain, bromeando con nuestras expectativas. Es un disco temático que narra la historia de un granjero que se llama Lewis que decide confrontarse con su creador. La pieza central, “Lewis Takes Off His Shirt”, es de lo más emocionante que vamos a escuchar en el año. Aquí incluso la voz de Pallet, siempre patiño de su protagónico violín, brilla como nunca antes. Su lamento “I’m never gonna give it to you” es una especie de climax del disco entero.
Escuchar Heartland por primera vez fue, como experiencia, comparable a escuchar Person Pitch por primera vez. Al igual que ese disco, puedo aventurarme a decir que nunca han escuchado algo igual, que el despliegue de ambición y talento es tal que resulta fácil perderse por horas. Heartland es un lugar que los oídos aventureros querrán visitar y permanecer ahí el próximo año entero.
Flaming Milk

Late of the Pier " Blueberry " (2010)

Estos pibes fueron una de mis bandas preferidas el año 2008, quizás por su frenetismo, originalidad y niveles de experimentación que pocas bandas han solido adoptar este ultimo tiempo queriendo escuchar un nuevo disco de ellos en cuanto escuche Fantasy Black Chanel. Bueno gente, parece que estos pibes se han puestos las pilas y el próximo 2010 podremos disfrutar de los nuevo de estos lolitos y como adelanto les dejo el que será su próximo single, y que a juzgar por este, el disco se viene tremendo.

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Los Campesinos! " Romance is Boring " (2010)

En el 2008 Los Campesinos! no tuvieron problema para probar que eran un grupo verdaderamente prolífico. No les bastó un espectacular debut con Hold On Now, Youngster..., sino que unos meses después editaron el igualmente bueno We Are Beautiful, We Are Doomed, que a pesar de su proximidad, no era una simple colección de sobrantes, sino un disco hecho y derecho.

Sin miedo a que se les agoten las ideas, era de esperarse que el grupo no se tardara en regresar. Y lo hacen con el energético y sumamente divertido rock-pop que los caracteriza. Sí acaso en esta ocasión hay canciones en donde predomina la voz masculina mandando las voces femeninas a un segundo plano. Esto con una serie de agresivas guitarras hacen del sonido algo más rockero. “Plan A” es un claro ejemplo de esta dirección.

Sin embargo el grupo sigue siendo sumamente alegre de corazón. Es imposible escuchar los coros de la titular “Romance Is Boring” sin inmediatamente empezar a cantarlos. O el disonante violín de “Who Fell Asleep In” y evitar sonreír. Son románticos de corazón.

El disco construye sobre uno de los sonidos ingleses más particulares de los últimos años. Adictivo y divertido, justo lo opuesto a estas tardes de frío en el trabajo.
FLAMING MILK.


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Midlake " The Courage Of Others " (2010)

El 2 de febrero saldrá a la venta el nuevo disco de Midlake. Ésta será la tercera producción discográfica del quinteto de Texas consentido de los críticos de música indie. El disco se llamaThe Courage Of Others y el primer sencillo será Winter Dies.

Eels " End Times " (2010)

Pocos meses despues de su anterior trabajo, el brillante hombre lobo, Mark Oliver Everett nos vuelve a dar otra dosis de su musica, y todos los que como yo somos adictos a ella estamos mas que agradecidos.


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Yeasayer " Odd Blood " (2010)

Si All Hour Cymbals era el sonido de un grupo muy inteligente luciendo sus más poderosas ideas, Odd Blood es el sonido del mismo grupo hablando con el corazón. Terminando mi segunda vuelta por este segundo álbum de envida, estoy sorprendido con lo poco formal y sumamente visceral que resulta. Es un disco que agarra tus oídos y los sacude de la manera más placentera.

En algún momento después de escuchar el primer sencillo, “Ambling Alp”, acusé al grupo de tal vez querer sonar un poco aAnimal Collective (y con ese sonido efervescente al principio no me pueden en verdad culpar). Fue una erronea primera impresión. Con Odd Blood el grupo de Brooklyn perfecciona su sonido y se adueña completamente de él. Todo aquí suena más a la espectacular “Tightrope” de Dark Was The Night que a la mencionada “Ambling Alp”. Espectacular.

Aquí, Yeasayer suena como un grupo que tomó todas sus canciones favoritas de la infancia y temprana adolescencia, antes de formar un criterio musical y cuando eran menos exigentes, y los reinterpretó. Suenan cómo si acabaran de descubrir una serie de efectos en un teclado Casio y se dedicaran a violar cada uno de ellos. Y la voz de Chris Keating suena tan sensata y emocional como la de Michael Glabicki de Rusted Root (uno de mis grupos favoritos de hace más de 10 años). Si todo esto en papel suena un poco, no sé, demasiado, esperen a escucharlo. Es abrumador.

Mis canciones favoritas son “I Remember” y “O.N.E.”, dos piezas descaradamente melosas y emotivas. En entrevistas el grupo expresó que mucha de la música reciente estaba diseñada para hacerte sentir cool, y que Odd Blood apuntaba a lo contrario. Un disco para hacerte sentir un-cool. Esas dos canciones son un buen referente de a qué se refieren.
Flaming Milk.


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RAYGUN " The Big Sleep " EP (2009)

Si en "Creatures", su ultimo EP, nos encontramos con sonidos llenos de beats, complejas atmósferas y voces angelicales (una mezcla de Lo-Fi y Dream Pop organizadamente disonante), en Big Sleep vamos a notar un giro de 180 grados en su sonido, no tomado como proyecto a futuro sino como un pequeño recreo.
Electrónica en su puro estado, como si nada pudiera bajar de los 120 bmp. Dos temas propios y tres Mash Ups. Una versión deleitable de "The Big Sleep" de Bat for Lashes, una compleja y enmarañada versión de "If I Had a Heart" de Fever Ray y "Tres Cosas" de Juana Molina, en un estado cien por ciento Electropop. 

Altamente recomendable!!


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Fever Ray " Fever Ray " (2009)

Inspirada por su trabajo previo como The Knife pero sin la ayuda de su hermano Olof, Karin Dreijer Andersson aprovechó el obligado hiato de su segunda maternidad para dar a luz a Fever Ray, un proyecto con un trabajo bajo el mismo título, en el que explota el alud de sensaciones y emociones del momento, sacando todo el provecho posible de las horas sin dormir o el dormir entre horas. Más temperamental y duro que The Knife, pero igualmente fiel a la combinación de instrumentos acústicos y electrónicos, esta sueca de voz inconfundible lleva el pop alternativo a su propio terreno.


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Phoenix " Wolfgang Amadeus Phoenix " (2009)

Hay algo que tengo claro desde hace un tiempo. La música electrónica es, en los últimos años, el estilo en el que permite innovar más, sorprender y rozar (con mayor frecuencia) la excelencia musical. Los avances tecnológicos multiplican las posibilidades creativas cuando todo nos suena a deja vù.

¿A qué suena Phoenix? Suena a Daft Punk, sí, aunque menos aparatosos. Pero no nos despistemos. Aquí no sólo importa el sonido o el estilo (que también). Importan las canciones, que se sostendrían por si sólas apoyadas en una base pop de una calidad más que notable.
El cuarto disco de los franceses, contiene varios hits instantáneos: las rotundas Lisztomenia y 1901, la pegadiza y funky Fences, o Armnistice y Lasso con esas enérgicas guitarras de fondo y un bajo sublime. Pero también tienen cabida temas más experimentales como Rome, con su impresionante arrebato final, o Love like a sunset pt. 1 con más electrónica que pop, que poco aporta al conjunto (no así el part 2).

Wolfgang Amadeus Phoenix es rotundidad, concreción, intensidad, inmediatez, elegancia, estilo, clase; música para conducir, para bailar, para despertar. Música de calidad al fin y al cabo. 

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Benjamin Biolay " La Superbe " Imprescindible !! (2009)

El último de los GRANDES discos de 2009.

Despues de Trash Yéyé algo pasó. Algo más. BB tenía otra pinta. Su aspecto cool de niño bien plantado se había mutado en un aire de estar de vuelta, dolorosamente de regreso, tristemente derrotado. Punzante y cegador descreimiento. La pérdida de la inocencia. Ojeras de trasnochador. Mirada perdida. Descuido. Y las letras... BB era otro. Los juegos de palabras de antes, inofensivos y lúdicos, habían dado paso a letras brutales, crudas y sin tregua. Trash Yéyé era una radiografía del amor, del desamor, de la ruptura, del dolor, de la rabia, de lo que queda, de lo que se borra, del abandono, del abandonarse. Desolación en estado puro a pesar de los hermosos intentos de esconderla en melodías azucaradas. 
Con La Superbe  suma y sigue. Otra vez letras que sacuden. La falta de fe. Las adicciones y las trampas para superarla. Lo inevitable. Disparos certeros, en el centro del corazón. El peso de la soledad. J'ai cru les gens qui m'entourent qui rêvent de bonheur, mais se foutent éperdument du nôtre. Los días que pasan. El tiempo que se fue. La decepción. Déçu de vous, déçu de nous, je ne crois plus en rien de tout. La culpa. Tout ça me tourmente un peu, mais dès 20h30, oui, dès 20h30, j'ai pas le coeur, je n'ai que ma queue. La belleza de ciertos instantes. Et encore, et encore, caresser tes cheveux. Catástrofes anunciadas. Elle est là, tu la sens et tu sens que tu l'as dans le sang. Rayos de esperanza. Nostalgias que no se curan. El sexo. Prenons le large, prenons le large, ne rentrons pas mon coeur. Destellos. Fatalismo infeccioso. La vida. Quelle est courte, hélas, cette vie déguelasse. No quiero dejar de escuchar 15 août, Padam, Ton Héritage, Si tu suis mon regard, Brandt Rhapsody, L'espoir fait vivre, Prenons le large, Tout ça me tourmente, Reviens mon amour, ni... ni... Obra maestra. 23 canciones que se pasean como quieren por tantos territorios (jazz, pop, chanson, spoken word, electrónica...). A dosificar. Por aquello del síndrome de Stendhal. Hay una tristeza perfecta en este último Biolay. Una melancolía que crea adicción. Música hiperestésica para hiperestésicos. Uno se quiere quedar a vivir en sus canciones. Por la compañía. 

Por la comodidad. Hay desnudez e indefensión en el que canta. Y ahí estás vos obligado, también, a quedarte desnudo. Indefenso. À poil.A Biolay no le gusta hablar de sus canciones. Normal. Ya lo dicen todo ellas solitas. Se explican tan bien. Te explican tan bien. Se escriben tan bien. Te (d)escriben tan bien.


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Richard Hawley " Truelove's Gutter " (2009)

Parece que Richard Hawley haya querido abstraerse de todo y de todos, haciendo el disco que le apetecía, sin importar que es su disco menos asequible, pero vuelve a merecer un sobresaliente por la cantidad de detalles que ofrece y la calidad de las composiciones.

El de Sheffield tuvo en ‘The Ocean’ su one hit wonder, un tema incluido en ‘Coles Corner’, que le sacó de esa segunda división de la música popular británica para ponerle en el disparadero. Aquello pasó y Lady’s Bridge, su anterior disco, se benefició de la inercia de aquél pero no consiguió repetir el pelotazo. Ahora, con Truelove’s Gutter, Hawley parece haberse tomado la revancha.

No es un disco comercial, al contrario, haber grabado dos temas de diez minutos en los que Hawley ha sacado todo su genio no parece ser una buena estrategia de cara al gran público. Pero en estos dos grandes momentos el listón no baja sino que sube.

Lo 9’52” de ‘Remorse Code’ (Imeem) tienen la impronta del genio del artista, que aparte de ser un crooner como la copa de un pino es un gran guitarrista. Mecidos por su voz es un bálsamo de paz que produce una efecto beneficioso para el oyente. La variedad de guitarras nos transporte a pasajes lejanos. Es de los pocos momentos del disco en los que hay percusión.

Un efecto de placidez extremo es el que nos reportan los 10’43” de ‘Don’t You Cry’ (Imeem), que tiene una intro de electrónica ambient da paso a una que nana con guitarras acústicas y teclados atmosféricos, como de cuento de hadas, envolventes, que al final se hacen con el tema. Gran balada sin duda.

Truelove’s Gutter comienza con ‘As The Dawn Breaks’ (Imeem). Tiene una intro que me recuerda tremendamente a Angelo Baladamenti; en cuanto Richard Hawley comienza a cantar ya nos tiene cogido en sus garras con esa sucinta instrumentación de guitarra acústica y colchón electrónico de tipo bucólico.

‘Open Up Your Door’(Imeem) es un corte típico en este artista, tanto que podría ser el siguiente sencillo. La instrumentación va entrando poco a poco, explotando con esa orquestación en el último cuarto del tema. ¿Excesivo? Para nada, pura orfebrería musical.

‘Ashes On The Fire’ (Imeem) tiene un aroma de Americana. Richard Hawley convertido en songwriter me puso los pelos de punta cuando escuché este tema.

‘Don’t Get Hung Up In Your Soul’ (Imeem) podría tocarse en plena calle y ese silbido del final le da un aire fronterizo, como de western añejo. En ‘Soldier On’ (Imeem) vuelve el aparataje electrónico, místico y misterioso, pero la voz de Hawley te desarma desde la primera estrofa. La segunda parte explota con un torbellino de instrumentos, orquestación incluída, que te deja sin palabras.

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Daniel Melero "X" (por) 2009

"Está claro: nada lo resuelve el Fotolog. O MySpace". La provocación de Nueva era, el tema que abre Por, se resignifica en la boca de Daniel Melero. Porque si Después, su disco anterior, había sido concebido y ejecutado gracias a Internet, grabado con músicos a distancia, Melero ahora se ríe de la patraña de "músico de vanguardia" y se queja a destiempo. Geek demodé. "Si hubiese escrito la canción ahora hablaría de Facebook", se ríe. "Las redes sociales me parecen herramientas super útiles. Lo que creo es que hay gente que directamente vive ahí. Y se pierden más de la mitad de la vida. Por ahí te vinculás con mucha gente, pero no profundamente. Creo que los vínculos más genuinos son aquellos que tienen que ver con la mirada, con los pequeños gestos que está haciendo alguien a cada momento. Con el candor que las personas pueden expresar"

Daniel Melero presenta oficialmente su nuevo disco "por". En este nuevo trabajo, Melero se multiplica a si mismo mientras es multiplicado por otros, encontrando como resultado el estado más puro de su canción. Grabado y mezclado totalmente en estudio sin instrumentos virtuales, con este disco Melero se aleja de la computadora reencontrándose una vez más con los átomos del sonido.


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Stereophonics " Keep Calm and Carry On " 2009

El dia de mañana 16 de noviembre sale a la venta. el septimo album de los Galeses de Stereophonics, el cual estará disponible en 3 formatos: CD, edicion deluxe en forma de libro (compuesto por el CD y un DVD el cual va a contener aproximadamente 2 horas de material acerca de como se hizo el album keep calm... y el detrás de escena del tour "Decade in the sun" y vinilo de 12"


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Ida María " Fortress Round My Heart "

Son muchas las ocasiones en que este actual panorama musical se ve invadido por las acusaciones dehype hasta el punto de señalar a muchos que ni siquiera lo buscan y poseen las pretensiones para ser considerados en el bolo. Esto lo siento casi como una versión arty o intelectualoide de las paranoias de aquellas películas de terror en las que no se reconocía al del costado como aliado o enemigo, tremendismo que concluía con el dedo acusador levantado ante la catástrofe y se sellaba con la frase: “usted puede ser el próximo”.

No creo que nadie se libre de pasar por esa suerte de detector de aduanas ni los buenos ni los malos. Al escuchar un disco como el Fortress Round My Heart, llego a la conclusión de que hay casos en los que sería mejor olvidar esas consideraciones que han vuelto “pretendidamente suspicaces” a varios gurús implantadores de tendencias en sus afanosos seguidores. La noruega Ida Maria sigue sin duda la senda de otros tantos talentos provenientes de Escandinavia que saltan a las Islas Británicas para tentar el despegue mundial. Sus argumentos son sencillos pero efectivos: un garage rock frenético, punkie, pero con cierto aire fresa que adorna su timbre de voz.

Está entre mis 10 favoritos del año !.

(Ida Maria padece una patología neurológica conocida como sinestesia, que le hace ver colores cuando oye música.) 

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RAYGUN " The Sequel " EP (2009)

Segundo EP de RAYGUN de descarga gratuita, electronica y lo-fi.

Imperdible !!.


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